音樂形象分析在多聲部音樂教學中的運用

　　摘要：音樂形象分析對于理解作品具有重要的意義，涉及的范圍極其廣泛，它具備多樣性、復雜性、聯想性;更是音樂分析學常用的手法之一。“多聲部音樂分析與寫作”是一門新型的綜合課程，將音樂形象分析融入多聲部的教學中，正確地理解作品形象的塑造和表現，對于音樂的教學、演奏、實踐都起到了關鍵的要素。以圣桑最為著名的作品《天鵝》為例，具體闡釋音樂形象，通過作品中的“旋律外形”進一步探索“天鵝”不同的形象表達，能夠充分發揮音樂形象分析在教學實踐中的重要作用。

　　關鍵詞：旋律,天鵝,音樂分析,音樂形象

　　音樂形象涉及的范圍及其廣泛，它具備多樣性、復雜性、聯想性。正如“一千個讀者心中會有一千個哈姆雷特”，任何一首作品的音樂都可以表現出某種特定的形象，針對不同體裁的作品，形象分析的對象也不同。在多聲部音樂教學中，除了講述結構劃分外，將音樂形象融入作品顯得尤為重要。

　　如貝多芬常用射線型旋律代表一種奮起、激昂的形象，如《第五交響曲》第四樂章;柴科夫斯基《六月船歌》的呈示部，旋律“一波三折”，代表“小船”搖曳的形象;舒伯特藝術歌曲《魔王》，用持續不斷的三連音鋼琴伴奏，模仿奔馳的馬蹄聲形象;如舒曼《為什么》運用疑問型預示了作曲家心中的疑問。

　　這種種“音樂形象”都有助于在教學中，爭取地分析、理解、把握作品。彭志敏教授在其《音樂分析基礎教程》中對“形象分析”作出這樣的描述：形象分析是一種常見常用的音樂分析方法，它雖然可以廣泛適用于各類音樂作品，但在更多情況下，他不僅要“說明”一部作品表達了什么形象，而且要“證明”這種形象是怎樣表達的。這才是形象分析主要的意義和任務。本文試從圣桑最為著名的《天鵝》為例，以作品的“旋律外形”為切入點，對作品的音樂形象分析在教學中的運用進行探討。

　　一、關于《天鵝》的創作背景

　　《動物狂歡節》是法國作曲家圣桑51歲高齡寫出的管弦樂組曲，由十四段小曲組成：(一)序奏及獅王的行進;(二)公雞和母雞;(三)野馬;(四)烏龜;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族館;(八)長耳人;(九)林中杜鵑;(十)大鳥籠;(十一)鋼琴家;(十二)化石;(十三)天鵝;(十四)終曲。

　　曲調輕松活潑，頗受歡迎�！短禊Z》是流傳最為廣泛的一首大提琴獨奏樂曲，在動物們都登場之后，高貴美麗的天鵝才慢慢展現出它迷人而優雅的身姿。全曲旋律流暢、和聲精致典雅、調性語言及其豐富，較為形象地突出天鵝的形象。

　　二、《天鵝》的音樂結構

　　作品《天鵝》的結構為帶有引子和尾聲的展開性三段式，從1小節的引子進入，運用分解和弦。呈示段長度為8小節，分出4+4的方正樂句，4個樂句又可分出2+2的樂節，句法為并行句法(后樂句材料變化重復前樂句)。調性為G大調，樂段臨結束時轉入其屬和聲小調b,完全終止于b和聲小調，為開放調性。中段頂真進入，保持了呈示段8小節的規模、句法關系，展開的方式主要體現在調性對峙，調性的處理較為復雜。

　　具體來說，中段第一樂句先從主調G大調進入，后樂節旋律向下二度模進，轉入F大調;第二樂句通過下屬和弦轉入屬小調，運用“ST”的變格進行，具有a旋律小調的色彩，后樂節通過半音到達同名大調，具有A和聲大調的特征;中段結束時調性回歸到G大調，為再現做好充分的準備，體現出浪漫主義的調性手法。再現段為動力再現，長度擴充到9小節，第二樂句音區提高，旋律加入新的材料。尾聲與引子材料呼應。全曲完滿結束。

　　三、《天鵝》的音樂形象分析

　　在西方，流傳一個動人的傳說，天鵝臨死之前的聲音是最動聽的。后人為舒伯特的藝術歌曲編寫了《天鵝之歌》，圣桑更是用豐富的音樂，深邃的意境表現了天鵝的美，那么，圣桑在這首作品中用什么樣的手法描寫天鵝的形象呢?這種形象在作品中又是如何體現的呢?

　　1.引子的音樂形象

　　1小節簡短的引子，鋼琴奏出琶音式分解和弦，“四六拍”的節奏：左手運用等分八分音符，右手運用十六分音符，惟妙惟肖地模仿了水波的蕩漾。既象征了天鵝高貴圣潔的形象，又成為全曲統一伴奏音型。似乎一只美麗的天鵝正緩緩而來。

　　2.呈示段的音樂形象

　　第一樂句的旋律是全曲的主要主題，這個主題抒情動人，氣息寬廣，明確了天鵝高貴圣潔的形象。為了實現這個目的，主題使用了三種主要的旋律音調，它分別代表了天鵝不同的姿態：第一種為連綿起伏的大山型旋律，第二樂句旋律重復一次，音區提高，后樂節二度上行模進，力度增加，到達呈示段的高潮。第二種為曲首冠音型，最高音在開端g,旋律以下行的“三音音調”為主，下二度重復一次。節奏上運用等分的四分音符，音樂律動較強;配合分解和弦的伴奏織體，曲調相得益彰。刻畫出一只栩栩如生的天鵝形象。

　　第二種是疑問型旋律，音階級進上行，從最低音e1到達最高音b2,音域較為寬廣。這時的天鵝神態莊重，長頸前伸，徐緩地有力地扇動雙翅。這三種旋律的結合，在大提琴獨奏下，呈示段的音樂形象：猶如潔白驕傲的天鵝唱出了一支圣潔之歌，自由舒展雙臂，瀟灑地歌唱。

　　3.中段的音樂形象

　　中段保持了主題旋律的形象，但是處理得較為復雜，轉調頻繁，使得旋律帶來較多的色彩變化。

　　(1)第一樂句：旋律保持“曲首冠音型”，主和弦先分解下行再連續級進上行，前樂節在G調上展開;后樂節二度模進下行，音區降低，在F調上展開。旋律在調式上起到變化，更進一步描繪天鵝昂首浮游，翅膀一收一合劃入水中，體態優美，叫聲動人。

　　(2)第二樂句：音程由五度下行再級進上行，寬廣無比，為“大山型”的旋律。通過旋律中的半音關系，從a旋律小調轉為A和聲大調，旋律調式進一步轉變。驗證了唐朝李商隱的詩句“拔弦警火鳳，交扇拂天鵝”，猶如對“天鵝”優雅端莊、頑強不屈形象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。此時由原來描繪“天鵝”的靜態形象，轉向了天鵝動態的描寫，昂首挺立。

　　4.再現段的音樂形象分析再現段靜止再現了主題旋律，“atempo”回原速，在寬廣的音域里自由起伏，在潺潺有聲的分解和弦音型襯托下，重新出現了那只高貴潔白的天鵝形象，優美無比，扣人心弦。

　　5.尾奏的音樂形象分析尾聲的力度減弱，旋律逐漸下行，鋼琴伴奏與引子呼應，聲部從高聲部逐漸向中低音區靠攏，直至在全曲最弱節奏中逐漸消失，仿佛看到了“天鵝安詳自在，逐漸浮游著遠去”的神姿。

　　通過《天鵝》的音樂形象分析，說明在教學中運用音樂形象能夠達到真正理解作品的目的。如果在教學和演奏中不能深刻理解作品所蘊含的音樂形象，自然就不能讓學生較好地理解作品、演奏作品，更加無法打動聽眾。在多聲部音樂分析的教學中，大多以結構劃分、音樂結構要素為主，如能加入音樂形象分析，通過作品的“創作背景”、“結構劃分”、“音樂形象”綜合分析，便能更加全面地理解作品，才能在音樂教學、創造、實踐中處理好作品的音樂形態。

　　參考文獻：

　　[1]彭志敏.音樂分析教程[M].北京:人民音樂出版社，1997.9.

　　[2]張浩.圣·�！短禊Z》析評[J].民族音樂,2010(6):83-84.

　　[3]丁相杰.圣·桑《天鵝》旋律中的浪漫主義色彩[J].齊魯藝苑,2011(3):25-26+41.

　　[4]唐榮.音樂形象在作曲理論課中的運用[J].北方音樂,2015(5).

　　音樂方向論文范文：民族音樂的發展現狀以及推廣普及

　　這篇民族藝術論文投稿發表了民族音樂的發展現狀以及推廣普及，民族音樂在歷史文化中占有重要地位，隨著外來文化的入侵，民族文化收到沖擊，面臨很多傳播與發展的重重困難，論文介紹了民族音樂的地位，探討了民族音樂的發展現狀，為民族音樂的推廣貢獻自己的力量。

轉載請注明來自發表學術論文網：http://www.bj-ticket.cn/wslw/20396.html